Wir verstehen unser Haus als Möglichkeitsraum. Sowohl dem künstlerischen Nachwuchs als auch etablierten freischaffenden Theatermacher*innen möchten wir gute Rahmenbedingungen und einen produktiven Austausch bieten.

Neben einer Eigenproduktion im Jahr, die wir in Kooperation mit freien Künstler*innen umsetzen, unterstützen wir durch unsere Ko-/Produktionen, Reihen und Projekte Produktionsgemeinschaften und setzen Impulse in der Berliner Theaterlandschaft. Seit 2016 beschäftigen wir uns in verschiedenen Formaten mit der digitalen Transformation.

Jedes Jahr im Herbst zeigen wir beim internationalen Festival des zeitgenössischen Figuren- und Objekttheaters Theater der Dinge aktuelle Entwicklungen des Genres zu einem Schwerpunkthema. 2023: »Spielräume«.

Eine Nachlese der Festivals findet sich auf dem Schaubude-Blog www.theaterderdinge.com, wo seit 2018 Reviews, Essays und künstlerische Reaktionen auf Festivalproduktionen erscheinen.

Wir verstehen darstellende Kunst als einen Dialog zwischen Bühnengeschehen und Publikum. Daher engagieren wir uns in theaterpädagogischen Angeboten und diskursiven Formaten für die Vermittlung künstlerischer Prozesse.

Seit Mai 2020 sind wir zusammen mit FITZ Das Theater animierter Formen Stuttgart und Westflügel Leipzig Teil der Allianz internationaler Produktionszentren für Figurentheater. Mehr Info unter www.allianz-figurentheater.de

Mit Institutionen, Verbänden und Ausbildungsstätten des internationalen Figuren- und Objekttheaters und angrenzenden Bereichen stehen wir in engem Kontakt.

Hier gibt es einen Überblick unserer Partner*innen.

2019 erhielt die Schaubude Berlin und ihr Künstlerischer Leiter, Tim Sandweg, den ASSITEJ Veranstalterpreis für ausgezeichnetes Engagement im Kinder- und Jugendtheater.

2017 wurde die künstlerische Arbeit der Schaubude Berlin mit dem Theaterpreis des Bundes ausgezeichnet. In der Begründung heißt es:

»Mit seinen vielfältigen Kooperationen, Festivals, Nachwuchsförderprogrammen, mit seinen Angeboten für alle Altersgruppen, seinen Genregrenzüberschreitungen und seinen entschiedenen Such- und Forschungsbewegungen in digitale Welten gehört dieses kleine Haus zu den kreativen Motoren Berlins.«

Das Gebäude in der Greifswalder Straße 81-84 wurde 1929 nach Plänen des Charlottenburger Architekten Ernst Schneckenberg als Karstadt-Kaufhaus erbaut und steht heute unter Denkmalschutz. 1949 war die »Filmbühne Atlas« hier zu Hause. Zu DDR-Zeiten zog 1972 das staatliche »Puppentheater Berlin« ein, das damals größte Ensemble-Puppentheater im deutschsprachigen Raum. Es wurde 1991 abgewickelt.

1993 bezog schließlich die neu gegründete, senatgeförderte Schaubude Berlin die Räumlichkeiten. Die Anfangsjahre des Theaters prägte Gerd Taube, unter dessen Leitung die freie Berliner Figuren- und Puppentheaterszene eine künstlerische Herberge fand und ein regelmäßiger Abendspielplan für Erwachsene etabliert wurde.

Silvia Brendenal, die das Haus von 1997 bis 2015 leitete, öffnete die Schaubude künstlerisch für die visuelle Bildsprache des »théatre d‘objets« (Objekttheater). Sie begründete zahlreiche Festivals, darunter »Theater der Dinge« oder das erste Figuren- und Objekttheater-Festival für die ganz Kleinen, »Unter dem Tisch«.

Ab 2015 setzte Tim Sandweg als Künstlerischer Leiter die Tradition des Festivals Theater der Dinge fort. Die erste von ihm verantwortete Ausgabe »Digital ist besser« (2016) war der Auftakt für eine weitere Öffnung des Programms in Richtung Digitalität, Robotik und hybride Formen an der Grenze der darstellenden und der bildenden Künste.